二、選擇合適的模型制作材料：材料是模型制作的基本，從實際來看，很多時候，制作者花費大量精力制作的模型卻達不到理想的效果，比如制作的模型開裂了、展示模型構架無法穩固、壓制的邊緣出現了不規則的唇邊等，除了加工技法、設備條件的問題以外，加工材料的不合理選擇是常見的錯誤之一。通常而言，模型制作要經過塑造、翻模、成型、修整、打磨、拋光、貼膜或噴漆多個階段，如果造型材料無法完成其中必需的步驟，就可能導致最后成型效果的偏差。制作者要做到正確地選擇材料，首先應該充分挖掘材料成型的可能性，盡量做到能夠預期整個加工過程。
三、體現空間藝術感：模型制作將設計對象從二維圖形轉化成三維形體，不僅要體現設計師的巧妙構思和藝術表達，還需要制作者的空間想象和意念。我們生活中消費的設計作品，比如產品、室內空間、雕塑、展示等都是以三維空間狀態而存在，可見，人們更習慣、更愿意接受空間形態。要體現出模型的空間藝術感，設計師的設計能力固然是最重要的，而了解平面形象和立體形象的相互關系和轉換規律亦必不可少，這也意味著在模型制作中更強調各個面的觀察、理解、想象和表達來更恰當地體現模型的空間藝術感。
四、追求細節表現和色彩、肌理：就如一個真實產品一樣，一個好的模型一樣需要強調細節處理。事實上，模型的細節非常繁多。一是合理的尺寸，模型制作的目的之一就是讓產品更好地為人們服務，如果一個模型的中心尺寸和功能構件失之偏頗，模型就失去了討論人居關系的宜居，也就達不到服務于人的目的;二是合理的分模線，在模型制作中，很多制作者都忽視了分模線的問題，認為在后期結構設計中再考慮即可，但實際上，分模線對模型外觀的影響是不容忽視的。
為了讓模型更真實，分模線的位置最好在模型制作中就能考慮好并表達出來;三是色彩和肌理，肌理是產品外觀的重要表現元素，從模型制作一開始就必須以最終的設計效果為目標進行選擇，肌理和色彩很多時候是不能分開的元素，模型制作者需要拋掉個人的喜好，關注于待開發的產品本身，選擇既美觀又能更節省開發費用的材質。
